Jurado de los Premios Gràffica 2026

Un jurado formado por profesionales del diseño, la creatividad, los medios y la cultura visual será el encargado de otorgar los Premios Gràffica 2026 mediante sus nominaciones y votos, en un proceso anónimo y confidencial.

En los Premios Gràffica no hay proceso de inscripción ni posibilidad de presentar una candidatura propia. Es el jurado quien propone proyectos, personas, trayectorias e iniciativas que consideran merecedoras de reconocimiento.

Con ilusión presentamos el panel del jurado de esta edición que conforma un amplio espectro de conocimiento y profesionalidad, lo que garantiza la propuesta de candidaturas en todos los ámbitos de la cultura visual.

Pablo Berástegui | La Casa Encendida
Pablo Berástegui es productor y gestor cultural. Desde enero de 2024 dirige La Casa Encendida y ocupa la dirección de centros y programas culturales y de medioambiente de Fundación Montemadrid. Su trayectoria incluye la dirección general de Donostia/San Sebastián 2016, Capital Europea de la Cultura, entre 2014 y 2017; la dirección de PHotoEspaña entre 2002 y 2006, y cuatro ediciones de La Noche en Blanco de Madrid, entre 2007 y 2010. Fue coordinador general de Matadero Madrid (2008-2012) y responsable de Conde Duque Madrid en 2013.

Ana Moliz
Ana Moliz es diseñadora gráfica especializada en tipografía y diseño editorial, y actualmente directora de arte en Buenaventura Studio. Compagina su práctica profesional con la docencia en el Máster de Diseño Visual de La Hauss. Es cofundadora de Rayitas Azules, plataforma dedicada al diseño editorial y la tipografía desde la que organiza el encuentro anual Málaga Type. Desde hace seis años colabora semanalmente con Gràffica, donde firma una sección sobre cultura tipográfica. También es coautora de Font Licensing Mess, una investigación que aborda las licencias tipográficas y la complejidad de comprenderlas y aplicarlas en la práctica profesional.

Miquel Trullols | Sónar
Miquel Trullols es responsable de Comunicación y Brand Manager de Sónar y Sónar+D. Cuenta con más de veinte años de experiencia en comunicación cultural, relaciones públicas y relación con los medios, con especial atención a la música, el arte, la creatividad digital y la tecnología. Quince de esos años han transcurrido vinculados a Sónar y a los distintos proyectos desarrollados bajo la marca. Desde esta posición trabaja en la articulación pública de un festival que conecta programación musical, cultura digital e innovación, así como en la relación de estos ámbitos con audiencias, medios y profesionales del sector.

Lucía Boned | Terranova
Lucía Boned es historiadora del arte, librera y editora. Estudió Historia del Arte en la Universitat de València y se instaló en Barcelona en 2004. Desde entonces ha desarrollado una actividad vinculada a los libros, la edición y la formación. En 2021 fundó, junto a Luis Cerveró, Librería Terranova, proyecto independiente situado en el barrio de Sant Antoni y reconocido con el Premio Gràffica 2023. Es autora de La voz del padre, la voz de la madre (2020) y Un erizo, tres juncos, dos rocas (2024). Ha impartido clases y cursos en IDEP Barcelona, LCI Barcelona y el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya.

Nacho Álvaro | RTVE – Radio 3
Nacho Álvaro es licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y está vinculado a RTVE desde 2013. Dirige y presenta Aliquindoi programa de Radio 3. Su interés por el diseño y la cultura visual se desarrolla a través de entrevistas a ilustradores, dibujantes y diseñadores en programas como Efecto Doppler, Hoy Empieza Todo y Patillismo Ilustrado. Es autor del documental sonoro Manolo Prieto. Artista a la sombra de un toro y moderó el encuentro «Los sentidos del diseño», dentro del ciclo Cultura 25 de Radio 3.

Josetxu L. Piñeiro | El Mundo
Josetxu L. Piñeiro es segundo de arte de EL MUNDO, donde coordina el diseño de la edición impresa y digital junto a las cabeceras Papel, La Lectura, Actualidad Económica y Yo Dona. Se incorporó al diario en 2015 para el lanzamiento de la revista Papel y pasó después al área de suplementos. Formado en serigrafía artística, gráfica publicitaria, ilustración, escultura y diseño, inició su trayectoria como profesional independiente con proyectos de identidad, audiovisual, diseño textil e instituciones, actividad que compagina con la docencia. Imparte en LABASAD la masterclass «El director de arte en prensa».

Antonio Pasagali | Prodigioso Volcán
Antonio Pasagali es director creativo ejecutivo de Prodigioso Volcán, donde ha liderado el área de diseño durante los últimos catorce años. Cuenta con más de veinticinco años de experiencia en diseño gráfico y digital, así como en proyectos estratégicos para medios de comunicación y grandes empresas. Su trabajo se sitúa entre la comunicación digital y multimedia, el diseño interactivo, las experiencias visuales, la usabilidad y el diseño de servicios. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado proyectos en los que confluyen diseño, innovación, comunicación y tecnología, ámbitos por los que ha recibido diversos reconocimientos profesionales.

Marta España
Marta España Sousa es doctora en Musicología por la Universidad Complutense de Madrid, donde investiga la música popular urbana, sus formas de producción y circulación, y su papel en la sociedad contemporánea. Formada también en Producción Musical Electrónica, dirige su propia agencia de comunicación y colabora como periodista musical con El País, Rockdelux, eldiario.es, El Salto y NUEBO. Presenta un pódcast en Radio 3 Extra. Como intérprete, toca el arpa y el sintetizador en varios proyectos musicales y desarrolla su propuesta personal bajo el nombre de Marta Movidas. Su último disco, Martillo, fue editado por Sonido Muchacho.

Pep Carrió
Pep Carrió es diseñador gráfico, ilustrador y artista plástico. Su trayectoria reúne diseño editorial y cultural, carteles, cubiertas de libros para editoriales, instituciones y espacios como el Gran Teatre del Liceu, el Ministerio de Cultura o el Teatro Real. Como ilustrador ha desarrollado una bibliografía propia en títulos como Poemas del trampolín, Cartas marcadas, El lenguaje de las cosas, Los días al revés, Conquistadores o Memoria y haiku. En paralelo, mantiene una práctica artística expuesta en galerías nacionales e internacionales, donde trabaja con objetos encontrados, memoria y experimentación manual.

Paco Adín | Supperstudio
Paco Adín es director creativo y socio fundador de Supperstudio, estudio de branding y packaging creado en 2003 junto a Lourdes Morillas. Licenciado en Publicidad y máster en Diseño Gráfico y Marketing por la Universidad del País Vasco, ha desarrollado su trayectoria en el ámbito de la construcción de marcas y el diseño de envases. Desde Supperstudio ha trabajado para compañías como Eroski, Pascual, Bimbo, Codorníu, Starbucks, El Corte Inglés, ViveSoy o La Gula del Norte. Compagina la práctica profesional con la docencia, conferencias y participación en jurados de diseño. Ha impartido clases y talleres en la Universidad del País Vasco y Elisava.

Marina Goñi y Peio Atxalandabaso | Serifalaris
Marina Goñi y Peio Atxalandabaso son directores de Serifalaris, un proyecto cultural en torno al diseño y la creatividad que desde 2011 genera encuentros, experiencias y espacios de aprendizaje. Celebrado en Getxo, se ha consolidado como uno de los festivales de cultura visual y creatividad más reconocibles del país. Su programación reúne conferencias, talleres y actividades participativas para profesionales, estudiantes y personas interesadas en el diseño. Goñi dirige Estudio Marina Goñi, especializado en identidad, branding y comunicación; Atxalandabaso está al frente de Freskue, agencia de conceptualización, dirección artística y campañas. Desde sus prácticas profesionales, ambos han convertido Serifalaris en un espacio de intercambio y formación ligado a la cultura visual contemporánea.

Ricardo Orts | Ulises Studio
Ricardo Orts es arquitecto, artista y fundador de Ulises Studio. Formado en Arquitectura por la Universitat Politècnica de València, desarrolla una práctica situada entre el diseño arquitectónico, la dirección de arte y la inteligencia artificial, con la que construye imágenes, espacios y narrativas visuales. En 2024 fue incluido por Forbes entre los cien mejores creativos para los negocios en España. En 2026 realizó, junto a Škoda Auto, la instalación Ooooh, that’s EpiQ! para Fuorisalone, que transformó el patio del Palazzo del Senato de Milán en un paisaje inmersivo. Su trabajo se ha mostrado en citas como Design Month Graz, Peinture Fraîche, OOP Visual Art Festival y Architecture After AI. Compagina la práctica del estudio con la docencia en IUAV de Venecia, IED Madrid, BAU y LABA València.

Àlex Guimerà y Guillem Ventura | Hic&Nunc Filmworks
Hic&Nunc Filmworks es una productora audiovisual y estudio creativo dirigido desde 2015 por Àlex Guimerà y Guillem Ventura. Especializado en documental, cultura visual y diseño, el estudio reúne desarrollo, producción y postproducción para cine, televisión, publicidad y proyectos culturales. Su trabajo combina narrativa cinematográfica, motion graphics, color grading y VFX. Guimerà es director y productor audiovisual formado en cine y televisión; Ventura es director y especialista en efectos visuales, además de docente de postproducción en la ESCAC. Las producciones de Hic&Nunc están muy relacionadas con el mundo del diseño, la arquitectura o el arte, con titulos como Letras que marcan o Dios lo ve.

Diana Núñez y Rubén Cruz | The Clueless
The Clueless es una agencia creativa y new media tech con sede en Barcelona, fundada por Diana Núñez y Rubén Cruz. El estudio creó Aitana López, una influencer virtual generada mediante inteligencia artificial, y ha ampliado después esta línea de trabajo con un stock de más de 150 avatares y el desarrollo de herramientas propias de IA. Su actividad incluye campañas publicitarias para marcas como Douglas, Llongueras, BBVA, Hellmann’s, Audi, Coca-Cola y Amazon. Su trabajo ha sido recogido por medios como Forbes, BBC, Wired y Euronews, y aborda la creación de identidades y contenidos digitales en la intersección entre inteligencia artificial, publicidad y cultura visual.

Fernando de Córdoba
Fernando de Córdoba es consultor de marca, brand curator y divulgador. Desde hace más de dieciséis años trabaja con empresas e instituciones en arquitectura de marca, diagnósticos cualitativos, narrativas corporativas y conceptos creativos. Entre sus clientes se encuentran Coca-Cola, Renfe, Schindler, Suanfarma, Médicos del Mundo y la Fundación de los Ferrocarriles Españoles. Compagina la consultoría con la docencia en la Universidad de Alicante, UDIT y CEU, y ha dirigido el programa de Marca y Cultura del Instituto Tramontana. También divulga sobre marcas en redes sociales, RNE y la Cadena SER. Es autor de Los secretos de las marcas (Kailas, 2022) y publicará Marcas que cuentan en octubre de 2026.

Nicolas Bugeda | CCCC
Nicolás Bugeda es director-gerente del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, entidad que gestiona el Centre del Carme Cultura Contemporània y desarrolla proyectos expositivos, educativos y de mediación en distintos puntos de la Comunitat. Desde esta responsabilidad coordina la actividad de una institución vinculada al arte contemporáneo, el diseño, la cultura visual y la formación artística. Su gestión abarca tanto la programación del CCCC como iniciativas dirigidas a centros educativos, profesionales y públicos diversos, entre ellas los programas de educación y mediación del Consorci.

Ana Gea | Gràffica | PalauGea
Ana Gea es socia fundadora de Gràffica y PalauGea, consultora especializada en diseño estratégico y editorial. Es también socia-editora de Mússica, Öbjetto y Universo de Emociones. Su actividad profesional reúne la gestión, la comunicación y la divulgación del diseño. En su libro Vivir del diseño. Instrucciones para gestionar tu negocio creativo (si quieres) traslada esa experiencia al terreno de los negocios creativos. Forma parte de la red de expertos Los 100 de Cotec, desde donde impulsó el Lab Creativo Cotec 2025, dedicado a la creación con talento joven. Dirige la sección «Oye, mira» en Aliquindoi, de Radio 3, y ejerce la docencia en universidades y escuelas de diseño.

Víctor Palau | Gràffica | PalauGea
Víctor Palau es diseñador gráfico, director de arte, periodista y editor. Vinculado al diseño y la comunicación visual desde hace más de dos décadas, ha desarrollado proyectos de estrategia de marca, identidad corporativa y dirección de arte para marcas, medios e instituciones. En 2009 cofundó Gràffica junto a Ana Gea, medio diario en español dedicado al diseño y la cultura visual, del que es director editorial. Desde allí dirige la edición digital, la revista en papel y la línea editorial de libros especializados. Compagina su actividad profesional con la docencia, conferencias y participación en jurados internacionales. También divulga sobre gestión profesional, tipografía y derechos del sector creativo, y edita Mússica.info, Öbjetto.info y Universo de Emociones.